Director: Michelangelo Antonioni

BIOGRAFIA:

Director italiano nacido el 29 de Septiembre de 1912 en Ferrara. Estudió economía en la Universidad de Ferrara y Cine en Bolonia. Empezó a escribir sobre cine cuando era estudiante, criticando sin piedad las comedias italianas de los años 30's. Colaboró con el guión de dos películas, una de Roberto Rossellini y otra de Enrico Fulchignoni. Antes de dirigir largometrajes realizó varios documentales. Comenzó en la dirección de largometrajes con STORY OF A LOVE AFFAIR (1950), usando un complejo trabajo de cámara para contar una historia simple. THE VANQUISHED (1953), un retrato de los jóvenes delincuentes de la Europa de Post-Guerra, disgustó a los italianos por tratarlos como neo-Fascistas y la censura en Francia e Inglaterra prohibió partes de la película. El tema del suicidio se hace presente en varias de sus películas como su episodio en el filme antológico LOVE IN THE CITY (1953) y THE GIRL FRIENDS (1955). En THE OUTCRY (1957), estudió los hombres ineptos del Valle del Po. Con L'AVVENTURA (1960) comenzó una fase no narrativa de cine psicológico, examinando la burguesía que ha abandonado sus valores culturales y sociales tradicionales. Los críticos normalmente unifican la temática de L'AVVENTURA, con LA NOCHE (1961) y L'ECLISSE (1962) en una trilogía donde la humanidad busca sin éxito el amor como el último refugio en el mundo moderno. En EL DESIERTO ROJO (1964), usa un paisaje íntegramente pintado de rojo para resaltar el tema de la desesperanza. BLOW UP (1966) marca su partida hacia Londres. El final de la película, un partido de tenis sin pelota, es una referencia al cine de los 60's. El éxito que tuvo esta película, lo lleva a California para filmar ZABRISKIE POINT (1970). En EL PASAJERO (1975). EL MISTERIO DE OBERWALD(1980) e IDENTIFICATION OF A WOMAN (1982) no fueron distribuidas en USA. Desde los 90 volvió a trabajar en proyectos tan ambiciosos como fallidos: "Más allá de las nubes" (1996) carece de la solidez propia del director pese a la historia que cuenta, y "Eros" (2006) terminó de demostrar su absoluta decadencia.
Antonioni murió el 30 de julio de 2007 a los 94 años, el mismo día que otro de los grandes cineastas del siglo XX, Ingmar Bergman
A Michelangelo Antonioni siempre le dio bastante igual si sus películas eran un éxito de taquilla o un fracaso. Él se describió a sí mismo como director para unos pocos. Los críticos lo consideraban un analista del alma. Según él, su tema era la enfermedad de los sentimientos. Nuestro drama es la creciente incomunicación y la incapacidad de concebir sentimientos auténticos. Ese drama domina a todos mis personajes", explicó Antonioni respecto de sus penetrantes análisis psicológicos.

POETICA:
Las películas de Antonioni particularmente retratan la angustia, la soledad y la depresión de la misma burguesía. Los mismos burgueses son deshonestos entre sí  y con ellos mismos.  Siempre utiliza la ciudad como para reflejar el contexto social y cultural de los mismos personajes.  Sus películas se tratan de temas cotidianos en la sociedad. Se puede decir que Antonioni crea un mundo de suspenso, sus historias están llenas de tiempos muertos. Todas sus aventuras se disuelven en la nada.
 La música acompaña a la película, los silencios y a la banda sonora son sonidos naturales y efectos sonoros, y la música la deja en segundo plano. Hay momentos donde aparece la voz en off y el relato es parte de una descripción de una situación en particular.
Las primeras películas, en blanco y negro, las sombras de los personajes eran muy fuertes.
Los planos utilizados pasan de general a planos medios, es muy difícil que haga un plano de detalle, ya que el adopto por contar la miseria de los personajes con la soledad, la angustia, la depresión y sus miedos. Se puede decir que utiliza más la cámara en grúas,  trípode y traveling,  no es de utilizar tanto la cámara en mano.  Muchas veces muestra planos como si fueran los mismos ojos del personaje que está mirando al otro personaje, se podría decir que es un plano omnisciente.  Juega muy pocas veces con el zoom in y zoom out, pero solo para acentuar una acción en particular, luego adopta por elegir los mismos plano, plano conjunto, plano medio, plano pecho, y entre otros.