REMAKE: PARTE II

BIOGRAFIA:
Todd Haynes en 1985 debutó con un cortometraje titulado Assassins: A Film Concerning Rimbaud basado en la tormentosa relación entre los poetas Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. En su siguiente corto de Superstar: The Karen Carpenter Story, utilizó muñecas Barbie para contar la historia de la mitad femenina de The Carpenters. Su primer largometraje, Poison 1991, basado en varios escritos de temática homosexual de Jean Genet, y en parte financiado por la fundación pública National Endowment for the Arts le puso en el punto de mira de la Asociación americana de la familia, que calificó el film como suciedad financiada públicamente. Este trabajo, además de reportarle premios en el Festival de Sundance y en la Berlinale le convertiría en una de las promesas del  New queer cinema. El segundo largo de Haynes, Safe lo confirmó como un director rebelde capaz de ir más allá de su etiqueta de realizador del mencionado movimiento. Tres años más tarde rodaría Velvet Goldimine, film en el que recreaba la época de esplendor del glam rock.
Su siguiente película fue Lejos del cielo que denunciaba  la hipocresía de la sociedad mostrando a los dos protagonistas obligados a enfrentarse con la homofobia y el racismo para intentar alcanzar su felicidad.
En 2007 rodó una atípica película biográfica sobre Bob Dylan, I´m Not There, donde el personaje de Dylan era encarnado por varios actores. Es un film revolucionario en el abordaje de la historia, psicología y obra de un creador. Se entremezclan diferentes texturas fílmicas color, blanco y negro, y formatos audiovisuales (falso documental, homenaje, show en vivo, drama familiar) Entre el tono naturalista y expresionista, entre el registro objetivo y el subjetivo, ejerciendo un movimiento pendular de acercamiento y distanciamiento respecto a Dylan.


Película:
I`m not there se enfrenta a la figura de Bob Dylan. Está interpretado por distintos actores y cada uno de ellos ofrecen múltiples perfiles del artista. Seis intérpretes encarnan diferentes momentos de la vida personal y profesional del cantante, Woody (Marcus Carl Franklin) es un niño negro de once años que siempre está huyendo. Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego que vive en la carretera. Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino, es estrella del rock. John (Christian Bale), un ídolo folk que se convierte en evangelista. Y Billy (Richard Gere) es un famoso fugitivo. El significado que le doy a que el director haya elegido que distinto actores representen a una sola persona con distintas personalidades y contexturas físicas, ya sea por la edad o por el físico, textura de piel, altura, sexo, y entre otras, es que el mismo Bob Dylan no se siente puro el 100%, debido a su estilo de vida, o mejor dicho, a su fama, la figura de Bob Dylan está compuesta por un montón de personas, el mismo no sabe quien es, no tiene una personalidad pura, no sabe con quien se puede comparar, porque esta compuesto por un montón de cualidades que otros pueden llegar a representar de el mismo, ya sea por su adoración desde chico por la música y aspire a ser alguien famoso para cuando sea grande, o sea un músico mujeriego que ama su fama y ama todo lo que lo rodea pero solo es algo físico y estético interior mente se siente vacío, o un drogadicto que su fama lo llevo a meterse en la droga y por eso también se lo podría reconocer como una estrella de rock y la fama que tiene alrededor teniendo en cuenta también que sus pares llevan el mismo estilo de vida que el, o ser un amante del folk que cambia rotundamente su vida por el evangelio buscando otro punto de vista o directamente un fugitivo que vive alejándose de todo lo que lo rodea. Describiendo estos personajes saco la conclusión de que la figura de Bob Dylan para el director fue crear muchas personas que puedan identificar a una sola.

Descripción de la escena:
La escena que elegí es una representación de como todos los personajes abandonan su sitio, su familia, su lugar donde viven, sus relaciones. Por eso en la parte donde se puede ver que hay una motocicleta tirada en un bosque y cuando Jude está arriba del auto y viaja, es una representación de cómo todos los personajes buscan están escapando de la vida que están llevando y buscan algo cambie lejos de la ciudad, algo nuevo. También cuando, Jude, empieza a explicar que es el folk, y que significa, ella dice que es una palabra inventada por las personas, que el folk significa mucho más que eso. La interpretación que yo le doy es que todo lo que tenemos y vemos el ser humano le da un nombre y lo identifica, cosa que para otra persona puede significar mucho más de como uno lo podría llegar a llamar. Se puede decir que el folk no es solo un estilo de música, sino representa algo mucho más profundo, un estilo de vida.  

Puesta en escena

La escena comienza con un traveling en un bosque y aparece una moto que choco contra un árbol y se puede ver que de la moto sale humo, ese traveling es un plano general donde se puede ver algunas plantas, el árbol donde la moto choto y la misma moto, se puede decir que es un plano que está informando un suceso. Luego viene la parte que se ven luces de autos desenfocadas, se utiliza esta escena para dar pie a la siguiente escena que es cuando Jude está en el auto, los planos que se ven en esa escena  son planos medios y planos pechos, los planos pechos se los utilizan para hacer hincapié en la parte que el protagonista da a entender lo que queria decir, convence al espectador, y cierra la idea. También en la parte en la que Jude está en el auto aparece un conductor de televisión que le recuerda algunas palabras, "contradición" y "caos", el plano del conductor es un plano pecho. Luego aparece la parte del puente, donde se puede ver un puente de noche iluminado por faroles.

Espacios
Pictórico: El bosque, el recorrido que hace el auto, el puente y el estudio donde aparece el conductor de televisión.
 

Arquitectónico: El bosque, con su vegetación; el recorrido del auto, las luces que aparece, los autos; el puente, se puede ver las luces; y el estudio donde el conductor de tv está, las luces que se pueden ves detras de el.
Filmico:
El verbal: lo que Jude cuenta.
El no-verbal: está parte está referida a lo que interiormente Jude intenta contar con lo que dice y que está mostrando en la escena, su escape y lo poco que le importa lo que está viviendo interiormente.

Propuesta de sonido

La escena comienza con una canción de Bob Dylan, "Sad eyed lady of the lowlands", luego se escucha la voz de Jude, y hace un monologo, y termina la escena con la misma canción.

Propuesta Lumínica

La iluminación en la escena dentro del auto se va a generar a traves de colocando luces en el auto y las luces del espacio, ya sea la luz de los faroles y de los autos que pasan.

 

Futura locación

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